最近两三个月，笔者参加了几个大型的动漫活动，其中包括广州的卡通品牌形象授权会、杭州的动漫博览会和深圳的文博会等。自从政府把动漫产业上升为国家意志后，各地的动漫公司有如雨后春笋般的纷纷绽放。大到几百人的庞大制作公司，小到几个人的微型动漫工作室，推出的作品（产品）让人有应接不暇、眼花缭乱之感，好像是中国动漫产业的“春天”来了。
    忽然会想起，现在动漫的情形与七八年前的互联网行业火烧钱的时候，有着非常类似的情形：大笔的资金投入，没有清晰的盈利模型或是想当然的赚钱机会，内容题材选择的空泛，卡通形象的雷同等等，就像要大干快上干“四化”一样，只要做了就可能积聚大量的财富，不知道该怎么形容目前一些动漫公司的经营心态和目的。
    2007年《虹猫蓝兔七侠传》通过有效的市场运作手段，在图书和音像制品市场上攻城略地，有着不错的市场回报。小朋友们在疯狂的搜集七侠的大小武器，很可惜，这块衍生品的巨大回报尚未属于它的制作者宏梦公司。

中国到目前为止，还没有一个属于自己的主题玩具动画作品和产品
    众所周知，动画片向来都是促进玩具产品销售最好的市场引爆器。
综观近年来在我国玩具市场的畅销玩具，如铁胆火车侠、四驱车、陀螺……都是在动画片的推动下形成一个又一个潮流。这些动画主题和相关的玩具基本都是日本的。非常遗憾，我们做为最大的玩具出口国，却鲜有自己的动画主题玩具和相关动画作品，我们的玩具公司只能花大价钱买进口动画片的授权。
主要问题是三个方面：
    一是玩具企业的产品创新意识和创新力不足，对目前国内动漫公司的制作和运作没有客观、全面的了解和认识；   
二是动漫公司对动画主题玩具的市场潜力和空间没有清晰的认识；
三是两者之间还没有形成有效的沟通平台和一个清晰的市场运营模式。
玩具产品和动画片之间相互关系究竟是什么？其背后存在着什么样的客观规律？
    在国家限播令发布以前，国外动画片尤其是日本的衍生品授权玩具，在近十多年的国内玩具市场上，居绝对的主导地位，表现在品牌影响力、市场份额和销量数据上。国内一些玩具企业的起伏，无不都与日本的主题玩具动画片息息相关。

日本玩具企业的动画片市场运作方式，对现阶段我们的玩具企业和动漫公司有着积极的借鉴意义
    现阶段我们还没办法对自己的主题玩具动画作品和产品进行总结。我们只能从国内外那些通过运作动画片来推动玩具产品销售的过往案例，从中寻找客观规律和得到启示，从而来思考适合我们玩具企业运作的动画片市场的商业模式。
    首先我们先看看日本的玩具企业如何利用动画片来使玩具产品形成潮流达到利益的最大化的呢？我们通过对世界玩具企业内处于第一军团位置的日本企业万代（Bandai）对动画片的运作模式来得到启示。
    万代运作就是：把漫画书、动画片、音像制品、动画期刊和玩具、文具、食品包装展示展览看成是一个完整的产业链，以电视节目的广告收入作为动画创作的初始资金，以巨大的玩具利润投资于电视台的动画节目的拍摄，再以新的动画片形象去带动新一轮的玩具、文具、食品包装、服装等延伸产品的销售，由此构成一个良性循环的产业结构。即重视培养和提升文化创新能力，充分发挥文化资源的作用，拉长产业链以获得更多的利益。
    《机动战士高达》就是采用这种产业链模式运作的，这使高达科幻模型玩具产品在玩具市场中大行其道，并由玩具产品产生了一大批高达迷，从而形成了一种文化，使之成为一种潮流带动其动画片的创新和玩具产品的创新。另外，《数码暴龙》、《超速摇摇》、《圣斗士星矢》、《激斗战车》等动画片也都是如此运作，在玩具市场都取得了巨大的成功。
    从日本成熟的玩具市场运作不难看出，把动画片作为玩具产品的核心推广手段，产品销售收益的最大化是根本目的。对玩具企业来讲动画片运作的核心在产品创新和市场销售，对动画公司来讲核心是把玩具生动的表达和传播。当然在中国的动画片的发行和传播相对复杂。

中国玩具企业真正的强大，必须要有自主知识产权的产品和相关主题动画片
    我们本土的玩具企业，已经发展到了一个困难的瓶颈阶段，尤其是规模在5000～6000万元的企业，因为这个时候的企业已经到了一个不大、不小的规模，经营成本直线上升。而我们众多玩具企业是没有“品牌”的，以前经营的三件宝：模仿、价格和品质，好像越来越失去了效力，工厂的利润水平越来越低，企业持续发展的动力在哪里？
笔者这认为答案可能只有一个，那就是：自主知识产权的产品不断推出和品牌的不断塑造。
    自主知识产权意味着我们可以进入全球的主流市场，意味着我们可以主动地增大自身产品的市场份额，意味着我们的产品有着个性化和差异化形成自身的特点。
    品牌意味着消费者的认可和可以创造更多的消费体验，意味着我们可以获取更高的附加价值和利润回报，意味着可以体现企业经营宗旨和员工更多的企业认同。
    动画片不仅可以在短时间内积聚市场效应，对产品销售有着直接的影响，更重要的是企业品牌影响力的积累。所以动画片的投入是玩具企业和动漫公司共同打造市场盈利的机会。国内外的市场经验表明，中国玩具企业的快速发展和强大，必须要有动漫公司的参与；反过来，动漫公司要把握及时的盈利和不错的衍生品授权，就必须有玩具企业的介入。相信在未来的二三年里，国内玩具企业和动漫公司，能够寻找到属于中国特色的合作模式和盈利模式，也就意味着我们的玩具企业对自主知识产权的产品，通过动画片全面迅速地推动自己全球市场的发展，这种景象将会是蔚为大观。

     中国的玩具企业和动漫公司都需要培养更为专业的市场运营横向人才，这将左右产业链条上各个点的契合度和营运效能
    动画片制作需要很多的资金，现在社会资金过剩而可投资的项目有限。很多风险资金（VC）进入到动漫产业。真正能够盈利的没有几个。犹如现在国内动漫公司的产能越来越高，但真正有影响的作品并不多。核心问题，是还没有真正找到一个清晰的盈利（经营）模式。对动漫公司来讲，真正缺乏的并不是“钱”，而是项目和模式。
    动漫产业的市场运作是一个庞大的系统，它不仅要求在专业领域的专业性，而且需要更多横向跨行业、跨领域的人才，这样的人才对动漫产业的发展有决定意义。这样的人才需要有这样的职业技能：有一定的战略思考和制订的能力，熟悉动漫制作和煤体传播的规律，了解制造业，熟悉日常消费品的基本市场情况和基本的市场运作手段，能够对资源进行有效的整合和利用，熟悉市场营销的基本规律等。
    这样的人才，是能够更好连接玩具企业和动漫公司，创造出符合市场价值、收视习惯、企业需要的动画片。
这样的人才培养是一个长期的过程，没有现成的教科书，是需要各个方面提供时间和实践。中国动漫的真正短板不是制作，而是运营。
    这种人才可以最大限度地推动玩具行业和动漫的结合，并且在战略层面有可能找到产业链条上这两点间双赢共生、互补成长的美好局面。